Fabio Miniotti: "disegni a filo" che svelano l'anima delle sue opere

Fabio Minotti osa spingersi oltre i confini e svelare i processi che stanno alla base della creazione delle sue sculture. Ciò che non è sempre visibile, ciò che accade prima di raggiungere la fase finale, potrebbe essere inteso come l'anima nascosta delle opere . È così che figure in gesso appaiono su piccole mensole in diversi angoli della galleria OTTO, creando un gioco di luci e ombre con le sculture "finite", che hanno già subito il processo necessario per diventare corpi in bronzo.

In Late bajo la piel , Fabio inserisce anche conchiglie o scheletri realizzati con sottili aste metalliche che gli permettono di lavorare con la linea e progettare un'interpretazione più giocosa, grazie alla quale la luce entra come elemento primordiale nella conformazione di questi studi murali con cui costruisce una famiglia di figure geometriche legate tra loro , che come le tessere di un puzzle, offrono il dinamismo di cui la mostra ha bisogno.

I segreti che battono sotto la pelle delle sculture svelano la ricerca dell'immagine sognata –almeno per lui– e danno vita a queste forme schematiche e organiche che non hanno bisogno di molte informazioni o rumori per raggiungere i loro obiettivi e che da tempo abitano la mente di Minotti, che torna a esporre individualmente dopo 26 anni , quando fu presentata alla Galleria Ática nel 1997 e al Centro Culturale Recoleta con il patrocinio del Fondo Nazionale per le Arti nel 1999.

E sebbene sia rimasto attivo fin dai primi anni Novanta, partecipando costantemente a mostre collettive in musei, fiere, premi e saloni, l'artista ha osato aspettare, abbracciando la pausa e ignorando il bisogno vorace di mostrare continuamente, finché non è arrivato il momento giusto per svelare un corpus di opere che combina i suddetti "disegni su filo metallico", studi in gesso, piccoli collage e sculture in bronzo.

Le forme in filo metallico sono le prime costruzioni che portano alla lavorazione in gesso e mostrano la prima pelle, lasciando trasparire la porosità e la potenza del materiale fino ad arrivare alla fase di fusione per conferirgli la patina desiderata.

Late bajo la piel è un'opportunità per conoscere tutte le istanze che confluiscono in un dialogo armonioso, senza dare priorità a nessuna ma anzi concedendo una gerarchia orizzontale , che ci consente, in quanto spettatori, di comprendere l'opera dello scultore da un altro luogo, con maggiori sfumature e pluralità rispetto alla mera concezione dell'arte come ciò che è finito.

Questo solleva una domanda su cosa accettiamo come opera d'arte , anche nel 2025. Che dire delle fasi intermedie, degli studi, dei dubbi e delle analisi? Sono percorsi che si diramano per dare vita a qualcosa di molto più elevato del progetto iniziale.

Come spiega María José Herrera nel testo curatoriale, "Chi mostra il processo lo fa perché sente, perché valuta ogni istante del consolidamento di un'immagine come autonomo. Non è utile solo per sé stessi, che pensano mentre lo fanno, ma anche per chi lo contempla in seguito. Il risultato parziale fornisce indizi sulla realizzazione successiva . Collage, rilievi in ​​filo metallico, gessi, ceramiche e, infine, bronzi, sono il percorso multidimensionale che la materia suggerisce a Fabio Miniotti. Diverse idee sottendono ogni passaggio che, come abbiamo descritto, evolve dal piano al volume. Ma la creazione non è lineare , evoca un gioco di vasi comunicanti dove l'eccesso crea un altro percorso, una soluzione parallela che non esclude la precedente."

Lunga vita ai processi, a ciò che non è finito e a ciò che potrebbe essere scartato e invece viene ridefinito.

In Late Under the Skin, l'opera è contenuta in un'unica stanza, come quella famiglia che si accompagna e si rafforza a vicenda, poiché tra ciascuna delle opere esiste un filo conduttore che unisce e permette di comprendere che con poche forme, elementi, materiali e intenzioni, Minotti è capace di realizzare molto.

E se in passato, quando lavorava in un cantiere navale, nei suoi lavori predominavano il legno levigato e un'estetica minimalista, oggi risaltano il bianco candido, seppur con le superfici irregolari dell'intonaco, e il nero del bronzo con i suoi riflessi dorati come piani che si sollevano.

Un'altra peculiarità è il contrasto tra il peso di alcune opere e la leggerezza quasi ridicola di altre, così come le linee rette in dialogo con le curve e il volume con il piano, mentre in mezzo permane una sensazione di dubbio e mistero. "(...) Trapezi, ellissi e deltoidi rompono l'equilibrio posizionale dei rettangoli e dei quadrati. Una volta trasformati in corpi, l'inquietudine prodotta da un lato che si curva e restringe un raggio è compensata solo dalle linee che sembrano sostenere la forma. Ma non la sostengono; la completano solo all'interno, lasciando vuoti, altre figure di una struttura inventata, senza altra logica che quella del gesto e del contrappeso visivo", racconta Herrera.

It beats under the skin è un invito ad avvicinarsi alla natura, alle forme vicine ai fossili , ai tronchi secchi e deformi, alle foglie spinte dal vento e, perché no, alla pelle, al muscolo e alla carne, che fanno scomparire le superfici immacolate, proponendo all'artista di correre nuovi rischi e di lasciarsi entrare nelle imperfezioni, nei silenzi e nelle texture rocciose e disinibite.